清代，紫砂茗壺的制作又在前人的基礎(chǔ)上更上一層樓，品種增多，造型豐富多彩，仿古形、花果形，幾何形，壺式繁多，泥料配色也更豐富，朱泥、紫色仍為主體，還有白泥、烏泥、黃泥、梨皮泥、松花泥等多種色澤。制壺技藝、裝飾手法都有新的創(chuàng)造和發(fā)明。這時(shí)期的藝人，有在雕塑及款式方面取得獨(dú)特成就的陳鳴遠(yuǎn)，有善仿古式并以竹刀代筆鐫刻壺銘書畫的陳曼生；有以精巧取勝的楊彭年、楊鳳年兄妹；有以渾樸見長(zhǎng)的邵大亨、黃玉麟諸名家。他們畢智窮工，技藝輝煌，傳世作品都美妙絕倫。這些名家巧匠的藝術(shù)品，在清代已極為珍貴，所以寸柄之壺，盈握之杯，往往珍同拱璧，貴為珠玉。

陳鳴遠(yuǎn)—《四足方壺》

    自清代康熙中期到乾隆晚期為止，是紫砂茗壺造型全面發(fā)展的繁榮時(shí)期，裝飾風(fēng)格也發(fā)展到頂峰。制壺名家輩出，代有精品，壺形月異，不僅作為每年貢品進(jìn)獻(xiàn)朝廷，還運(yùn)銷海外。

    這時(shí)期的紫砂壺藝術(shù)，以陳鳴遠(yuǎn)為代表。陳鳴遠(yuǎn)是繼時(shí)大彬后最偉大的宜興陶人。他繼承了明代的余風(fēng)，并且開創(chuàng)了清代壺藝的新風(fēng)貌。在這段時(shí)期，紫砂茗壺的造型開始有了改變，就是筋紋器型與自然形體相溶合，而后再被自然形體所取代。紫砂茗壺的裝飾手法空前多樣，除了繼承明代的鐫刻壺銘書法以牙，還有泥繪、加彩、浮雕、堆泥、印貼簇花、粉彩、琺瑯彩、爐均釉、攪泥、鏤空、包漆、包錫、鑲玉、磨光等多種工藝手法，因器思變。特別是泥繪及彩釉裝飾有著極高的成就。自清初以降，制壺藝人的名款常以圖章形式留于壺底及壺蓋內(nèi)，也有擇刻詩(shī)詞并留年款的。

陳鳴遠(yuǎn)—《束竹壺》

    清代眥砂茗壺的制作，一方面由于工藝日益清進(jìn)，制品日趨完善。一方面紫砂茗壺的裝飾，采用浮雕、印花、貼花、加釉加彩等工藝，日趨華麗，適應(yīng)宮廷皇室的奢華風(fēng)尚。因此，紫砂茗壺也被宮廷看重，最終成為貢品。

邵大亨—《魚化龍》

    康熙、雍正、乾隆三朝期間，壺的造型豐富多樣，傳統(tǒng)的幾何形圓器繼續(xù)得到發(fā)展，方器非常流行，筋紋器仍普遍制作。此外，由于寫生技巧成熟，仿生的自然形體造型蓬勃興起，留下了許多狀物形精致入微的精品佳作，開創(chuàng)了一代宜興紫砂秀麗、工雅的壺藝風(fēng)格。

黃玉麟—《斗方鋪砂壺》

    嘉慶、道光年間，紫砂茗壺的制作由于文人士大夫的直接參與和提倡，在造型與裝飾上發(fā)生了新的變化，增添了濃厚的文人趣味，壺藝風(fēng)格為之一變，一掃乾隆時(shí)注重艷麗妍巧的風(fēng)氣，式樣轉(zhuǎn)趨典雅古樸，盛行刻畫裝飾，書法、繪畫、篆刻成為主要裝飾手段，與之相適應(yīng)，茗壺造型也變?yōu)橐詭缀涡蜑橹?，壺體光潔，線面簡(jiǎn)練，擴(kuò)大了壺體的裝飾面積，更宜于書、畫、銘文、篆刻的表現(xiàn)，使紫砂茗壺的書卷氣、金石味更濃烈，造壺到前所未有的高度。

陳曼生—《曼生石瓢》

    文人參與制壺，是嘉慶、道光年間紫砂壺藝突出的時(shí)代特征。雖則前代已有，但唯此時(shí)期獨(dú)盛，而且成為紫砂壺藝的主流，給予壺藝發(fā)展以極大的推進(jìn)。首創(chuàng)者為嘉慶時(shí)文士溧陽(yáng)知縣陳曼生，后繼者有瞿應(yīng)紹、鄧奎、朱堅(jiān)、喬重禧等一批文人。這類紫砂茗壺的壺底部、壺蓋內(nèi)、壺身上常留下定制者、制作者及刻書畫銘文裝飾者的名款。

    曼生壺對(duì)紫砂壺藝術(shù)化的貢獻(xiàn)大致有三點(diǎn)：第一，創(chuàng)作了一批具有文學(xué)意義的壺銘，提高了紫砂茗壺的文化價(jià)值；第二，把篆刻用于紫砂茗壺裝飾，使茗壺成為成熟的藝術(shù)品，增添紫砂茗壺的藝術(shù)價(jià)值；第三，設(shè)計(jì)創(chuàng)新了一批新壺式，使幾何形壺式獲得突出的發(fā)展，極大地豐富了紫砂茗壺的造型藝術(shù)。